Este blog fue creado para la materia de Diseño y Comunicació y su objetivo es llevar una bitácora de lo que vamos viendo en clase, de una forma práctica y creativa.
Ay ya llego la semana de evaluación y con ella la semana de entregas. Majo esta como loca con todas sus entregas y para su materia de Diseño y Comunicación como su segundo parcial tuvo que escoger una ilustración y trabajar con esa imagen para así evaluar conocimientos aprendidos al elaborar y justificar los elementos de una imagen.
La ilustración que Majo escogió fue una de Nico, una ilustradora de Osaka en Japón. Ella trabajo para una compañía de diseño por tres años después de graduarse de su “fine-arts junior college” y después de esto se convirtió en una ilustradora de tiempo completo. Ha producido ilustraciones para diseño de personajes, campañas para cosméticos y revistas, entre otras cosas.
1. De acuerdo a lo que interpretas con ese cartel describe: 1.1 ¿Qué quiere contar, el diseñador de ese cartel? La diseñadora de esta imagen quiere transmitir la idea la ilusión de una chava que está comprometida y que va a comprar el vestido para su boda.
1.2 Por elementos estructurales ¿A quién supones se lo quiere contar -anotar características de público receptor? Pues yo pienso que el público meta serian las chavas que están comprometidas y que van a casarse y quieren comprar su vestido de novia. Puede que la edad de estas mujeres este entre los 25 y 30 años. Es para mujeres de una clase media y alta. Las mujeres deben pertenecer a una cultura moderna o de occidente, ya que en algunas culturas utilizan los vestidos pertenecientes a sus costumbres.
1.3 ¿Cómo y con qué elementos culturales y simbólicos el autor cuenta y apoya su objeto o referente? La chava al ser joven rectifica al público meta. La vestimenta de la modelo nos muestra que es una época moderna. Los vestidos del entorno marca la cultura, ya que como mencione anteriormente, algunas culturas mantienen sus tradiciones para el vestido, no es un vestido moderno de color blanco como los de la imagen.
2. MANIPULARÁS imagen seleccionada, cambiando: 2.1 El/la modelo principal (únicamente), y anota breve explicación de lo que pasa con el mensaje. Al cambiar al personaje por una mujer que ya tiene puesto el vestido de novia y con el ramo de flores cambia el mensaje, ahora el mensaje no es el ir a comprar el vestido, sino ya tener el vestido y utilizarlo para la boda.
2.2 En una imagen nueva: Modificarás 1 ó varios elementos del contexto/ entorno original (conservando el modelo original del autor).
2.3 Modificarás Composición general, Cambiando modelo y entorno (tratando de plasmar el mismo sentido del mensaje original y la intención temática )
3.CAMBIARÁS por completo características del público o receptor meta original.
3.1 Describir características del nuevo receptor y DISEÑARÁS nueva imagen dirigido a éste, representando mismo TEMA manipulando los elementos estructurales. El nuevo receptor son niñas entre 10 y 12 años que sueñan con comprar su vestido de novia.
3.2 Explicar ¿Cómo es que se logra está evocación temática; con qué elementos?, Y explica ¿Qué esperas connotar? Se logra la evocación temática al poner a una niña como modelo y como entorno a las mujeres vestidas de novia, la niña se está imaginando como podría llegar a ser su vestido de novia cuando llegue la hora de comprarlo. Lo que quiero connotar, es que todas las niñas tienen la ilusión de casarse y de poder ir a comprar su vestido de novia.
4. Menciona tipo de Función que juega tu Imagen y su relación con la Palabra (dicotomía imagen-palabra) El tipo de función seria la motivadora, ya que se ilustra la frase de la imagen. También podría ser redundante, ya que se está expresando el mensaje ya expresado por la vía verbal.
La relación de la imagen con la palabra es obvia, ya que lo que se está diciendo está siendo representado por imágenes. ¿Cómo vieron? Esta interesante ¿no? Como con una imagen se pueden decir muchas cosas y si vas cambiando elementos de la misma imagen puede cambiar totalmente el mensaje o también al cambiar el público, hay que llegar de diferente manera, todo esto que Majo vio en su materia de Diseño y Comunicación es súper importante para su carrera, ya que todo se centra en las imágenes y las palabras, el público al que se dirige los mensajes, el contexto…todo tiene que ver para la creación de una imagen.
Como sabran, Majo ha ido a sus clases de Diseño y Comunicación y ha estado tomando apuntes de lo que Ivette su maestra ha estado enseñandoles. Aqui les dejo los apuntes para que vean masomenos lo que han estado viendo en este segundo parcial.
INTELIGENCIA, CONOCIMIENTO, PENSAMIENTO Para actuar y poder realizarse el hombre requiere de la asimilación de ideas, juicios y teorías con las que va habilitando su pensamiento racional y no racional, pero para poder lograr esto y lograr un conocimiento primero se tiene que aprender a pensar.
La inteligencia tiene que ver con el manejo cognitivo, con la actividad mental, con la energía intelectual y el desempeño de la memoria. Es una habilidad biológica. Existen diferentes tipos de inteligencias. La inteligencia emocional esta en el lado derecho del cerebro.
El conocimiento esta formado como una estructura dinámica, con datos e información, operados en el cerebro por la inteligencia a través de ejercicios mentales y habilidades del pensamiento, que crea un modelo de la realidad en la mente. Es la materia prima de inteligencia y pensamiento.
El pensamiento es un conjunto de habilidades creadas por la mente que son el entendimiento y la conciencia, que al practicarlas se desarrollan estrategias para manejar los conocimientos y ser una persona eficaz Eficaz: poder hacer algo/ lograr el objetivo Eficiente: hacer los objetivos aprovechando los recursos. El pensamiento se puede desarrollar, se puede aprender a pensar bien y no pobremente.
Existen 3 diferentes niveles que constituyen la estructura dinámica del conocimiento humano. El nivel empírico, el racional y el responsable. 1.Nivel empírico Atender: recoger datos de sentido y conciencia, querer estar, darte, participar con interés, intención. Aplicar los sentidos Entender: 5 operaciones 1.preguntar-----¿por qué, para qué, cuál? 2.imaginar =ilustrar, ejemplificar, concretar 3.comprender= hacerlo inteligible, pensar, organizar, encontrar 4.concebir= idea, conceptos claros 5.formular= describe y define 2.Nivel racional Reflexionar: esclarecer, ponderar la evidencia, probar, comprobar, razonar Juzgar: emitir un sí o no, o no sé; es valor. Intervienen el corazón y la emoción.
3.Nivel Responsable Decidir: deliberar a través de cuestionar y responder tomando una opción con compromiso, responsablemente.
Pensamiento crítico: nivel intelectual y racional. El cual es analítico, formal, lógico. Pensamiento creativo: a nivel empírico, racional, responsable. Es libre, informal, original.
HERMENÉUTICA, ONTOLOGÍA, INTENCIÓN, INTERPRETACIÓN Saber ser, ver Saber hacer *creatividad* “La imagen es un poderoso medio de transformación social…a través de está se demuestra la visión de una realidad a través de elementos contextuales, culturales, sociales o simbólicos” (Pérez, Gauli) Intención –Representación “objeto” Interpretación---emisor y receptor. Hermenéutica: ciencia que estudia la interpretación. Representación: ¿Qué quieres contar? ¿A quién? ¿Cómo y con qué?
Sensación: se refiere básicamente a las experiencias inmediatas que generan los estímulos externos.
Percepción: interviene o no la interpretación de esas sensaciones, dar un significado.
Ontología: ciencia del ser. El ser para poder existir debe ser percibido. En ocasiones no percibimos directamente la existencia del objeto y sí lo interpretamos dándole un significado y sentido. ---- ante estos fenómenos la Ontología sede a la metafísica. De lo que no existe el diseño se encarga de crearlo, representarlo y hacerlo presente. A través de un proceso cognitivo de conocimiento damos nombre y significado a las cosas.
Lenguaje visual e interpretaciones El lenguaje visual exalta sentimientos y emociones cuando es realmente interpretado, es decir cuando se está pensando y conceptualizando. El lenguaje visual es el ver y sentir de un objeto de diseño. Comunica algo independientemente de los elementos descriptivos o simbólicos.
IMAGEN Y PALABRA La lengua es un repertorio codificado de signos lingüísticos o verbales que conforme a unas reglas permite la producción de enunciados. A través de ella se puede expresar el pensamiento abstracto y funcional. La relación entre texto- imagen La lengua es lo que nombra y define los objetos del mundo. En los mensajes visuales texto e imagen se complementan. Las funciones de la imagen según J.L. Rodríguez.
Motivadora: Ilustra el título o parte del contenido sin establecer interacción con el desarrollo del texto.
Vicarial: Ilustra cosas no verbales con imágenes, utilizada mucho por la disciplina de Historia del Arte.
Informativa: la imagen ocupa el primer plano. El texto refuerza el mensaje icónico.
Explicativa: Superposición de códigos, a las imágenes reales se le suman códigos direccionales. Redundante: representación icónica de un mensaje ya expresado con claridad y precisión por la vía verbal.
Estética: alegra una página, es agradable para la vista. Semiótica *Sintaxis: proporciona las normas de construcción de las palabras dentro de un discurso, se ocupa de la correspondencia de accidentes gramaticales. *Semántica: disciplina científica cuyo objeto de estudio es el significado del signo. *Pragmática: función lingüística
Como ya saben los temas que Majo está viendo en su materia de Comunicación y Diseño, obviamente son temas de comunicación que están relacionados con el diseño, pero un tema del que no habíamos platicado es el del lenguaje verbal y no verbal. Primero les voy a explicar lo que es cada lenguaje y después les voy a enseñar unos videos que Majo hizo con sus amigas Majo y Fer, se van a reír un rato y de esta manera podrán entender un poco más del lenguaje no verbal.
La comunicación verbal puede darse de dos formas: la oral y la escrita.
La comunicación oral es la que se establece entre dos o más personas. Su medio de transmisión es el aire y como código un idioma. Esta forma de comunicarnos corresponde al intercambio de información entre las personas sin hacer uso de la escritura, sino que utilizamos únicamente la voz para transmitir la información. La escritura es un sistema de representación gráfica de la lengua que es por medio de signos grabados o dibujados sobre algún soporte plano. Ahora pasamos a la comunicación no verbal.
Las formas de comunicación no verbal son: la kinésica, que incluye los movimientos corporales y gestuales, la proxémica, que dice la relación con el espacio social y personal y el paralenguaje, los calificadores vocálicos y vocalizaciones no verbales.
Kinésica Viene del griego kineo que significa movimiento Es la que estudia la expresión de los mensajes corporales no verbales como: los gestos y los movimientos del cuerpo, la expresión del rostro y la mirada.
La postura que una persona adopta nos puede decir mucho sobre lo que sucede en su entorno, pues la proximidad o lejanía que tiene con lo que lo rodea puede interpretarse de diversas maneras.
La gestualidad es un tipo de lenguaje que se basa en el contexto cultural. Esto puede representarse por medio de expresiones faciales, saludos, sentimientos y demás rituales culturales.
Los ojos: Las expresiones del ceño y de la mirada que nos puede decir mucho sobre el tipo de comunicación que se está teniendo entre dos personas. Las diferencias también están ligadas a la cultura.
La mayoría de las experiencias las obtenemos por primera vez por medio del tacto. Todas las culturas tienen maneras diferentes de interpretar este tipo de lenguaje, por medio de abrazos, besos, palmadas, etc.
Metaseñales Son señales que han sido creadas por el ser humano para representar de otra manera la realidad que se quiere comunicar. Esto puede ser por medio de representaciones gráficas como los íconos o símbolos.
Paraseñales Son señales más generales que transmiten la ideología o costumbres de una cultura por medio de la ornamentación como la vestimenta o el maquillaje.
El silencio A veces resulta mucho más importante que todo aquello que hablamos. Las pausas y silencios en una conversación son muy importantes para denotar ciertas actitudes o ideas. Se puede comunicar más por medio de un silencio que por palabras en algunos casos.
Bueno ahora si, ahí les viene el videito. Vaya que Majo se divirtio con sus amigas haciendo este video jeje y bueno pues en este video vienen los elemntos de la comunicación no verbal... ¡chequenlo!
¡Ay! Majo ya casi está en la semana de evaluación y esta semana en clase su maestra Ivette les dejo una actividad para que la hicieran durante la clase. Ahí les va lo que ella hizo como actividad que tiene como objetivos relacionar y analizar el planteamiento de JC Pérez Gauli con el trabajo gráfico de Dan Perjovschi y otros artistas y ejercitar propio proceso de interpretación y argumentación sobre la creación de una imagen.
1.¿Cuál es la temática principal de la lectura ¨Que hay detrás de una imagen? La lectura “Qué hay detrás de una imagen” de Pérez Gauli trata acerca de los elementos estructurales y supraestructurales que existen en una imagen. Los elementos estructurales son: el modelo, el entorno y la composición de ambos. Los elementos supraestructurales son: ¿qué queremos contar? ¿a quién se lo queremos contar? Y ¿cómo se lo vamos a contar? También trata acerca de los estereotipos y de cómo éstos han ido deformando la realidad. Una vez que un estereotipo está muy firme en la conciencia colectiva, lleva mucho tiempo cambiarlo. Los estereotipos obedecen una manifestación de superioridad de los fuertes contra los débiles. El arte y la publicidad a lo largo de los años se han encargado de difundir este tipo de mensajes. Cuando se difunde un estereotipo conscientemente, se está diciendo una mentira. Como diseñadora gráfica es muy importante saber acerca de los estereotipos que estan marcados en nuestra sociedad. Saber muy bien que es lo que queremos difundir, a quien va dirigido nuestro mensaje y de que forma lo vamos a hacer.
2.Elementos Estructurales: El modelo es una mujer alemana que pertenece al servicio social. El entorno es la suástica y las frases en alemán que dicen: Una labor maravillosa: Mujer Líder del Servicio Social: ¡El trabajo de hoy!" Composición de ambos: La imagen de la mujer alemana con las frases y con la suástica de fondo.
3.Elementos supraestructurales ¿Qué se quiere contar? Que pertenecer al servicio social es un muy buen trabajo para una mujer alemana. ¿A quién va dirigido? A las mujeres alemanas para que se unan al servicio social ¿Cómo se lo cuentan? Pues poniendo a la modelo, una mujer alemana que parece ser feliz y que pertenece al servicio social y poniendo esa frase: Mujer Líder del Servicio Social: ¡El trabajo de hoy!" que manipula a la mujer para tomar la decisión de pertenecer al servicio social. La suástica es muy importante, ya que es el símbolo Nazi.
4.En tu opinión los productos del Diseño gráfico son inocuos. Sí, no ¿por qué? En lo personal siento que los productos de Diseño gráfico pueden ser o no ser inocuos, depende mucho de cuál es el mensaje que se transmite y el contexto en el que se está mostrando y cómo se está mostrando. Algunos diseños están pensando para un usuario en especifico y puede que una persona que no pertenece a este usuario se vea afectado de alguna manera por este diseño.
5.Narra lo que interpretas de la obra de Dan Perjovschi.
Esta obra se me hizo súper interesante, ya que con dibujos muy sencillos nos muestra muchas cosas. Con estos dibujos tan simples nos muestra los problemas que enfrentamos en el mundo como la guerra, la burocracia, la contaminación, la delincuencia, etc. Con sus “dibujitos” nos muestra lo que es la realidad y también nos deja reflexionando, ya que lo hace de una manera irónica y algunas veces nos reímos por el dibujito, pero nos ponemos a pensar que en verdad está pasando esto en nuestra sociedad. Como país siento que no queremos hacer tanto caso a lo que pasa fuera de nuestro país, ya que podríamos pensar que de alguna forma u otra no nos afecta lo que les pase a los palestinos o a los iraníes, total es su problema con Estados Unidos y nosotros preferimos estar bien con Estados Unidos, ya que es un país primer mundista.
6.Piensas que este autor ¿Motiva la interpretación connotativa en el espectador? Sí ¿cómo lo logra? No, ¿por qué? Claro que sí, porque aunque son dibujos tan simples, nosotros gracias a nuestros conocimientos o experiencias podemos relacionarlo con más cosas y darles otro significado. A lo mejor si no tuviéramos los conocimientos de lo que está pasando a nuestro alrededor sería un poco más difícil tratar de tener una interpretación connotativa. Gracias a la simplicidad de sus dibujos para el autor es más fácil mostrar lo que el quiere, pero también nos da la oportunidad de reflexionar y pensar más cosas a partir de esos dibujos, lo que podría hacer que hubiera más de una interpretación de estos dibujos por los diferentes espectadores.
7.¿A qué tipo de público va dirigido este estilo y mensaje? Anota ¿Cuáles crees que son sus características demográficas y socio culturales? Este tipo de mensajes van dirigidos a un público que está enterado de lo que esta pasando alrededor del mundo. Este público debe de tener la educación y cultura necesarias para poder estar informados de los acontecimientos, personas que tengan acceso a los medios de comunicación como la televisión y el internet. También personas que conozcan acerca de las diferentes culturas y tradiciones que existen en nuestro mundo. Si este tipo de mensajes se lo ponemos a una persona que no cuenta con todos estos conocimientos, por más simples que sean los dibujos, no lo entendería porque está fuera de su contexto.
8.¿Cuál es el modelo y cuál es el entorno? El modelo en estos dibujos sería una persona a la que le sucede algo, aunque no en todos los dibujos son personas, podrían ser también un país al que se representa y el entorno son los elementos que hay a su alrededor como podrían ser las otras personas, banderas, texto, armas, etc.
9.Este producto de trabajo gráfico ¿es Funcional o no? En cuanto a) Medio, b) mensaje c) Estética. Si, no ¿por qué? Si es funcional porque se está entendiendo el mensaje que el autor quiere mostrar. El medio siento que estuvo bien que utilizara dibujos tan sencillos en lugar de poner una fotografía que mostraría más la realidad. El mensaje siento que es bastante claro para las personas que están dentro del contexto. Pienso que si tiene estética, ya que al ser dibujos trazados tan simples tienen los elementos necesarios para entenderlos.
10.¿Recurre al estereotipo en la creación de sus imágenes? ¿Por qué, en qué elementos se apoya? Si recurre al estereotipo, ya que nos pone muchos elementos que los relacionamos con Estados Unidos. Algunos de sus dibujos no tienen algún estereotipo marcado, pero esto puede ser porque se refiere a cualquier persona.
11.Selecciona un dibujo que en tu opinión manifieste la representación del yo y los otros (explica por qué) En esta imagen se nos presenta la representación del yo y los otros. El yo esta presentado porque dice “I LIKE TO DO” porque esto se refiere a lo que el yo quiere para el . Los otros esta representado por el “I HAVE TO DO” y aquí son los otros porque es alguién más quien le dice lo que tiene que hacer.
Pérez Gauli Juan Carlos. Imágenes mentales II, Qué hay detrás de una imagen, pág. 31-42. http://moma.org/exhibitions/exhibitions.php?id=3956
¿Qué hay detrás de una imagen? ¿Alguna vez te has preguntado eso? Bueno pues detrás de una imagen existen muchísimas cosas y de esto les voy a platicar un poquito. Me basare en la lectura que Majo hizo “Que hay detrás de una imagen” del autor Juan Carlos Pérez Gauli. Las imágenes no sólo son denotativas, también son connotativas. Toda imagen es responsable de una ideología a través de la intención de su autor. Para la elaboración de una imagen es necesario tomar en cuenta algunos aspectos. Estos aspectos son: Elementos estructurales: • Modelo • Entorno • La composición de ambos Elementos supraestructurales: • ¿Qué queremos contar? • ¿A quién se lo queremos contar? • ¿Cómo se lo vamos a contar? Contestando las preguntas de los elementos supraestructurales, el que queremos contar es la idea en un estado puro o en estado inmaterial. Entre la idea y el resultado final existe un proceso de elaboración en medio que hace que no siempre se haga lo que se piensa. ¿A quién va dirigida? Bueno pues el público objetivo obliga a un tipo de imagen u otro. Algunos artistas no toman en cuenta al público, otros buscan un público universal, mientras que los creativos de las agencias de publicidad o los fotógrafos de prensa siempre saben perfectamente cuál es su público o a quien van a dirigir su mensaje. Es muy importante determinar el tipo de receptor del mensaje para que la comunicación pueda ser más efectiva. ¿Cómo se va a contar? Pues esto depende del receptor y su reacción, porque puede ir desde la indiferencia, al llanto, a la indignación entre muchas otras reacciones. Para esto se utilizan recursos expresivos como la retórica o modos de expresión como el expresionismo, realismo, impresionismo, etc.
Ahora pasamos a los modelos estructurales El modelo puede ser el yo o los otros. “La representación del yo suele ser un proceso de análisis introspectivo, donde la representación se acaba convirtiendo en una reconstrucción del yo. “ (Pérez Gauli) En los otros, hay que tener en cuenta aspectos como el sexo, la edad, la raza, el aspecto físico, etc. Una vez que se tiene decidido el modelo, es importante tener en cuenta aspectos que inciden en el valor connotativo de los retratos. Las poses de los modelos permiten al receptor establecer redes de connotación entre la imagen observada e imágenes observadas anteriormente. La percepción del modelo puede cambiar dependiendo de si éste está vestido o desnudo, de frente o de espaldas, así hay muchísimos matices que podrían denominar connotación, que influyen en el resultado final. En la fotogenia, el mensaje connotativo es la propia imagen, embelesada. Permite establecer rápidos vínculos de involucración y complicidad con el espectador.
El entorno, son los objetos que rodean a un retratado y manifiestan de algún modo características que le son propias o atribuidas. Constituye la personalidad. En la publicidad se definen con precisión el perfil del modelo: la clase social, estudios, aficiones, modo de vida, etc.
La composición es la combinación del modelo con el entorno. El encuadre es la realidad fragmentada, toda la realidad concentrada en un espacio determinado. Los elementos que forman la composición dejan de ser piezas sueltas y son interpretadas como un todo, estando sometidos a interpretaciones sicológicas y simbólicas. Algunos recursos que ayudan a elaborar una imagen son: la perspectiva, la iluminación, la situación del punto de vista, la relación fondo figura, el ritmo, el color, la simetría, entre otros más. En una composición también se puede: • Crear una estructura narrativa a través de varios fragmentos de una secuencia. • A través del trucaje fotográfico se puede transgredir por completo un valor connotativo • El texto puede modificar completamente el sentido de la imagen
La creación de un modelo de representación y sus consecuencias Desde hace mucho tiempo ha existido la construcción ideológica de las imágenes y un ejemplo de esto lo encontramos en los años veinte con los nazis y los fascistas que elaboraron un modelo de representación relacionado a su ideología. ¿Sabías que el cuerpo femenino es más apreciado por los dos sexos? Así es, estudios realizados desde los años setenta hasta la actualidad han mostrado que la gente prefiere los cuerpos delgados o en extrema delgadez y los que menos les gustan son los obesos o los gordos.
Otro estudio realizado en 1986 por Alice Gagnard, Proceedings of American Academy of Advertising, tras analizar a 1327 modelos aparecidos en la publicidad desde los 50’s revelan que 77% de las imágenes correspondían a delgados medios, el 15% a muy delgadas el 7% a mujeres con sobrepeso y el 1% a personas obesas.
Los estudios que realizaron Devendra Singh y Ronald Henss, demuestran lo determinante que es el aspecto físico. Lo bello según el estereotipo se identifica con la bondad, la justicia, la profesionalidad, la inocencia, la equidad, etc y de esta manera se arrincona socialmente a las personas menos agraciadas según el modelo. ¿Cuántos estudios no? Pues esto sólo demuestra que estamos acostumbrados a ver a personas “bonitas” en la publicidad y que muchas personas quieran ser como estas personas, pero esto es porque son un estereotipo de persona, porque en realidad existen muy pocas personas así y la realidad es otra.
La imagen como documento gráfico ¿Sabías que las imágenes también nos sirven como documentos? Así es, la imagen puede aparecer como documento gráfico porque se explota al máximo el concepto de verdad, como las imágenes realizadas por los judíos en los campos de concentración.
¿Una imagen nos puede hablar? Claro que sí, no literal que nos hable, pero si dice mucho. El vínculo de comunicación entre una figura humana representada en una imagen y un espectador puede ser de varios modos: el espectador no participe de la acción (que es lo que pasa en la mayoría de las imágenes). También puede establecer una comunicación directa entre lo representado y el observador.
La reconstrucción del yo El artista adopta una imagen diferente de si mismo, ya sea bien construida o adoptando una ya existe. El autorretrato sirve para desarrollar la ilusión de una vida distinta o para construir una imagen que obtenga la consideración social. En el autorretrato, el artista la imagen que tiene de sí mismo no coincide con la imagen que proyecta en los demás.
El yo narciso En el autorretrato, el espejo es uno de los elementos esenciales. El autorretrato se establece en un primer estadio de narcicismo íntimo, generalmente reflejado en espacios muy privados y un segundo estadio de narcisismo público.
El estereotipo en la reconstrucción de los otros Los creadores de imágenes, generalmente recurren al estereotipo para reflejar a los otros. Una vez que un estereotipo está muy firme en la conciencia colectiva, lleva mucho tiempo cambiarlo. Gubern define como las tres características esenciales de los estereotipos icónicos: "1) La rigidez o fijeza de sus elementos. 2) Su no verificación por la experiencia 3) Su vigencia en áreas culturales y épocas precisas." (Gubern, Román, 1987,138).
Con los estereotipos se va deformando la realidad, un ejemplo es la representación del cuerpo humano, que generalmente el estereotipo se produce por causa de motivos socioculturales.
Los estereotipos obedecen siempre a una manifestación de superioridad de los fuertes contra los débiles. El arte y la publicidad se han encargado a lo largo de los años de difundir este tipo de mensajes. Cuando se difunde un estereotipo conscientemente, se está diciendo una mentira. Desde la antigüedad las personas han seguido estereotipos, como los egipcios que tenían sus figuras estereotipadas. En Grecia su representación ideal de la belleza como Venus.
Desde los años sesenta hasta ahora, se han desconstruido algunos estereotipos y se han potenciado nuevas visiones sobre el ser humano.
La representación del yo y de los otros, manipulación En la manipulación se trata de conseguir que el mundo perciba desde un punto de vista muy determinado. La información debe ser asimilada por el público al que se dirige por lo que suele recurrir a connotadores procedentes de cultura popular.
Eric Hobsbawn analiza las causas fundamentales que llevan a los gobiernos a utilizar el arte. 1. Demostrar la gloria y el triunfo en sí mismos 2. Utilización del arte como un drama público 3. El arte sirve como medio propagandístico.
La imagen es un poderoso medio de transformación social. Las organizaciones no gubernamentales y los movimientos sociales han recurrido a la manipulación de los retratos de los líderes políticos en sus carteles. Con la nueva tecnología digital es muy fácil transformar la imagen de un líder político.
La representación de los otros Hay artistas que cuando ven al otro tratan de ponerse en su lugar, y esa posición la transiten a la imagen, también puede ser cuando ven al otro se representan a sí mismos.
Bueno aquí les dejo unos ejemplos de dos estereotipos que tienen los poblanos de los estudiantes de la Ibero y de la Buap. ESTUDIANTE IBERO Elementos estructurales: Modelo: joven que estudia diseño textil Entorno: Agora Composición de ambos: la bolsa, el estar en el agora
Elementos supraestrucucturales: ¿Qué queremos contar? Que es una estudiante de la IBERO ¿A quién se lo queremos contar? a las personas que visiten el blog ¿Cómo s lo vamos a contar? Con una caricatura del estereotipo de un alumno de la IBERO
ESTUDIANTE BUAP Elementos estructurales: Modelo: joven que estudia mercadotecnia Entorno: universidad Composición de ambos: el morral, el lugar en donde esta
Elementos supraestrucucturales: ¿Qué queremos contar? Que es una estudiante de la BUAP ¿A quién se lo queremos contar? a las personas que visiten el blog ¿Cómo s lo vamos a contar? Con una caricatura del estereotipo de un alumno de la BUAP
Referencia:
Pérez Gauli Juan Carlos. Imágenes mentales II, Qué hay detrás de una imagen, pág. 31-42
Hola ya tenía tiempo que no les escribía ¿verdad? Bueno pues hoy les voy a escribir acerca de los hemisferios del cerebro y como la publicidad va dirigida para nuestros cerebros. La lectura de la que me estoy guiando para explicarles se llama “Maximización de la publicidad de concientización: un llamado a todo el cerebro” de Stan RAPP y Tom Collins. Antes que nada, les voy a dar una introducción a lo que es el cerebro, que me imagino que todos ustedes ya saben que es, ya que gracias a él hacemos todo. El cerebro es un órgano del sistema nervioso y es rico en neuronas con funciones especializadas. Procesa la información sensorial, controla y coordina nuestros movimientos, también es responsable de la cognición, las emociones, la memoria y el aprendizaje. El cerebro está dividido en dos hemisferios, el izquierdo y el derecho. El hemisferio izquierdo es la parte motriz capaz de reconocer grupos de letras formando palabras, frases, se refiere al habla, la escritura, la numeración, las matemáticas y la lógica. John Hughlings Jackson que fue un neurólogo británico, en 1878 descubrió que el hemisferio izquierdo como el centro de la facultad de expresión. EL hemisferio derecho está especializado en sensaciones y en las habilidades especiales; como visuales y sonoras. Integra varios tipos de información como sonidos, imágenes, olores y sensaciones. Después de esta pequeña introducción al cerebro y a los hemisferios, pasamos a nuestro tema: los hemisferios y la publicidad. Aquí les dejo un video para que entiendan un poco más las diferencias entre ambos hemisferios.
Panorámica ¿Sabias qué han existido durante casi 100 años dos tendencias que han combatido para adueñarse de la publicidad? Estas dos tendencias son la persuasión y la creatividad. La mayoría de las veces en la publicidad se comete un error: se olvida de vincular el énfasis en la razón o la emoción con las necesidades del producto y del prospecto, así como tampoco nutre las dos partes del cerebro. Se supone que el lado izquierdo del cerebro controla la lógica y el lenguaje, mientras que el derecho controla la creatividad y la intuición. Esto no es totalmente cierto, ya que parece ser que las dos mitades del cerebro trabajan juntas y cada mitad es capaz de realizar lo que hace la otra, aunque no con la misma precisión. El que digan que los dos lados del cerebro son diferentes, viene de las metáforas con las que se pretendía explicar la dualidad en la forma de pensar y sentir de la humanidad como el Ying y Yang.
Voces de la publicidad para el hemisferio izquierdo y para el hemisferio derecho Algunos de los argumentos de los albores todavía parecen válidos para la actualidad. “La publicidad, al igual que la vida, es un conjunto de contraposiciones” (RAPP, 1990) Para saber si la publicidad va dirigida al hemisferio izquierdo o derecho se tiene que saber que se vende, a quién se vende y por qué medio.
Publicidad para el lado izquierdo La publicidad de anuncios a base de texto y la mayoría de las veces en blanco y negro, van dirigida a la parte izquierda de tu cerebro. Dependen del poder del lenguaje. La publicidad para ventas por correo y la publicidad de mercadotecnia directa son un buen ejemplo de publicidad para la parte izquierda del cerebro. En los últimos años se ha incorporado a la publicidad elementos que llaman la atención del lado derecho, como son las gráficas y símbolos.
Publicidad para el lado derecho La publicidad de los productos como cigarrillos, cervezas y refrescos llama la atención del lado derecho de nuestro cerebro. Esta publicidad se basa en imágenes y composiciones creativas que atraen a un público que se fija en las imágenes y no en el texto y al cual las imágenes le dicen mucho más cosas que el texto.
Rosser Reevess sigue vivo, pero la lógica tiene sus limitaciones En la obra de Rosser Reeves, Reality in Advertising (1961) su argumento se basa en que cada producto debe empelar una proposición única de ventas (PUV) al pelear por su participación en las mentes. Reeves admitía que “los simbolos visuales pueden hacer sugerir los anhelos más profundos”, pero lo que no lograba admitir es que esos anhelos pueden ser tan profundos que aveces ni con la PUV más lógica se pueden alcanzar. La idea de Reeves sobre un poderoso refuerzo visual tiraba con vigor hacía el lado izquierdo del cerebro.
Cuatro formas de anunciar
Existen cuatro formas de hacer publicidad: 1.Publicidad para el hemisferio derecho 2.Publicidad para el hemisferio izquierdo 3.Publicidad para todo el cerebro 4.Publicidad para nada de cerebro
Inicios de la publicidad para todo el cerebro Helen Lansdowne Resor fue uno de los pioneros en publicidad para todo el cerebro. Su anuncio más famoso para Woodbury es un clásico de la publicidad para todo el cerebro. Utilizo estos elementos: 1.Encabezado: “The skin you love touch” 2.Retrato: una bella mujer siendo acariciada por un hombre. Para el lado derecho del cerebro 3.Un texto con una explicación de por qué utilizar el producto. 4.Cupón en una de las esquinas inferiores para pedir por correo. 5.Foto del producto y una sugerencia de desprender la esquina para no olvidar comprar el producto en la otra esquina
Solo usted puede decidir lo que más le conviene No toda la publicidad debe estar dirigida a todo el cerebro. En la publicidad hay que incluir elementos tanto para el lado derecho como para el izquierdo. Solo el anunciante puede decidir, pero el público puede brindar ayuda muy valiosa. Lo que se tiene que evitar es la publicidad no cerebral. No posee ningún argumento razonable, ninguna PUV, ningún simbolismo visual, demostración de importancia.
El desperdicio de la publicidad no cerebral En la publicidad existen campañas que lograron fantásticos efectos sobre las personas pero que fueron un fracaso para vender el producto. Algunas veces la publicidad inteligente sí funciona. Un ejemplo es el comercial de Clara Peller que lanzó Wendy’s “Where’s the beef” las ventas aumentaron un 30%. Algunas agencias de publicidad quebraron y esto pudo haber sido causado por la ingratitud o el aburrimiento de los clientes. Las agencias publicitarias no tienen toda la culpa, con frecuencia el cliente es el causante de que una agencia produzca publicidad sin sentido ni sustancia.
Textos no cerebrales: el ocaso de las aptitudes para la redacción publicitaria¿Alguna vez te has preguntado cuántos millones de dólares se desperdician en publicidad que no logran comunicar o persuadir con eficacia el hemisferio izquierdo, el derecho o ambos? Parte de este problema se debe a que no es tan divertido idear un anuncio escrito que crear un anuncio para la televisión. La televisión ha logrado captar casi toda la atención y a atraer a los mejores cerebros, mientras que la publicidad impresa ha pasado a segundo plano. La mala publicidad puede provenir de personas capaces, de todo tipo de agencias. También puede ser resultado de las órdenes de clientes mal asesorados que hacen caso omiso de todo lo que les aconseja su agencia, lo cual sucede con frecuencia. La ausencia de un punto de vista es el denominador, al no ser que el de la publicidad debe ser pegadiza, enérgica y divertida para poder pasar por en medio de la masa.
Algunos ejemplos deprimentes Ejemplos publicitarios que fracasaron en su intento por interesar a uno u otro hemisferio del cerebro. • “Okay, Summa…Mac my day” – título de un anuncia para “una digitolectora muy seria” que puede acoplarse a las computadoras Apple. • “Y ahora unas palabras de Sony” - encabezado de un anuncio publicado para un procesador de palabras de Sony.
Ninguna directriz de arte no cerebral supera un texto dirigido a todo el cerebro Algunas veces un buen texto que va dirigido al lado derecho del cerebro se ve traicionado por una directriz de arte no cerebral. Los editores de la revista Art Direction/The Magazine of Visual Communication dijeron que muchos directores de arte creen que el texto es un estorbo y tratan de encajonarlo en una de las esquinas, pero el texto del cuerpo no sólo sirve como decoración, también forma parte integral del diseño. Una de las formas más usuales de acabar con un texto para todo el cerebro por medio de un diseño no cerebral proviene de la costumbre de imprimir en letras blancas el texto, sobre fondos de color o negro.
Necesidad especial de hoy de comunicarse con el hemisferio izquierdo A lo mejor porque vivimos en la época de las imágenes de video, en la actualidad no se respeta la importancia que se merece a la persuasión del lado izquierdo del cerebro. Para el software para computadoras un torrente de nuevos productos cayó sobre una comunidad publicitaria que nada sabía sobre la publicidad para el lado izquierdo del cerebro. Por la cantidad de productos y la escasez de espacio en los estantes de los distribuidores, los fabricantes de software se han visto forzados a lanzarse por la mercadotecnia directa.
El éxito de Apple a todo el cerebro Apple empeló conjuntamente la publicidad para el hemisferio izquierdo como para el derecho para lanzar su computadora Macintosh. En el año de 1984 Apple lanzo comunicación al lado derecho del cerebro con su famoso comercial “George Orwell”. También publicó un anuncio de 30 páginas en la revista Newsweek. Con palabras e imágenes que eran modelos de sencillez, claridad y de lo completo, el anuncio informaba a todos aquellos que nada sabían de computadoras casi todo lo que necesitan saber sobre la computadora Macintosh. Una perfecta publicidad para el hemisferio izquierdo.
Existen más lectores de lo que se imagina, aun dentro de la generación de la televisión ¿Sabías que con el impresionante crecimiento del negocio de la televisión, también el negocio de los libros ha tenido un crecimiento igualmente asombroso? Así es, aunque exista la televisión, todavía hay mucha gente que ley entre los lectores más voraces están los jóvenes de 25 y 34 años de edad, según el informe publicado por el Book Industry Study Group.
La nueva generación no es tan diferente A pesar de que han ido cambiando las generaciones, no han cambiado tanto. La naturaleza humana no ha cambiado en millones de años, solo han cambiado las cosas superficiales. Todos podemos utilizar los dos lados de nuestro cerebro para comunicarnos con los dos lados de los demás.
Para finalizar, les dejo unos ejemplos de los cuatro tipos de publicidad, en los que yo soy la protagonista y buenoo solo hay uno en el que no soy protagonista.
Hemisferio izquierdo En esta imagen va dirigida al hemisferio izquierdo, ya que solo contiene texto y tipografía.
Hemisferio derecho Esta imagen va dirigida al hemisferio derecho ya que solo es una imagen sin muchos elementos y esto llama la atención del lado derecho.
Todo el cerebro En esta imagen hay elementos que llaman la atención de ambos lados, la imagen al derecho y el texto al izquierdo.
Nada de cerebro En esta imagen aunque existen los dos elementos que llaman la atención de ambos lados del cerebro, no hay una relación entre la imagen y el texto, lo que hace que no haya coherencia.
Como siempre, es necesario mencionar las fuentes:
Kids health. (marzo de 2007). Recuperado el 2 de marzo de 2010, de http://kidshealth.org/kid/en_espanol/cuerpo/brain_esp.html
RAPP, s. (1990). MaxiMarketing: El nuevo rumbo de las estrategias de promoción, publicidad y mercadotecnia. mexico: Mc Graw-Hill.
Schmedling, G. (s.f.). Hemisferios cerebrales. Recuperado el 2 de marzo de 2010, de http://www.personarte.com/hemisferios.htm
